“古玩市场如今已到了一个需要从狂热中清醒的临界点，因此这部剧播出是恰到好处。”电视剧《雾里看花》艺术总监李广祺说道。据他介绍，这部已在央视三轮热播的电视剧平均收视率达到了9.5%，DVD发行量达到8000万。“发行量决定了命运，这部剧注定会对中国古玩行业今后发展产生重大影响。”李广祺评价道。

    从客观条件上看，这部戏并不具备先天优势：剧组的演员、导演、编剧都不懂古玩，播出时由38集缩减成30集，开放式的结局最后也被改成了定论式的结局。李广祺认为，这部剧“还不是特别淋漓尽致”。不过，如今的版本已经达到了李广祺的要求，即“有血有肉有灵魂”，可以引起观众的共鸣。“这部戏已经表现出一定的思想内涵，而不只是娱乐物。它的故事虽然简单，反映的却是现实生活中人们常见的心态。”李广祺谈道。

    另外，李广祺对该剧的定位也经历了一次转变：“我最早想拍一个喜剧，讲讲古玩行业有意思的故事，比如打眼、捡漏等，让观众在娱乐的同时学到知识。但这只是讲百姓生活，有点低端。因此，后来我就把古玩业内一些习以为常、但又不为外人所知的故事当作了素材。所有表现的内容都是有证据可依的。”李广祺将这种转变称之为从专业戏到商业戏的转变，从而更能打动观众。

    李广祺将该剧的精髓概括为：做人要诚实，做企业要诚信。这是他觉得在古玩市场中最应遵循的规则。因此，他认为该剧对古玩业进行了鞭策性的鼓励。“艺术品市场为什么最近10年内这么红火？是源于许多人怀着一夜暴富的狂妄心理，对历史文化不了解便盲目地进入市场。”李广祺指出。另一方面，他认为，由于“文革”对中国传统文化造成了很大破坏，如今的年轻人不懂传统文化，所以出于对历史的一种怀念，便投入了古玩市场。这是可以理解的，但必须知道自己的不足在哪里。

    在李广祺看来，虽然这部戏对于中国文化更深层次的东西没有过分渲染，但人们可以从中领悟到，一定要去探寻古玩背后的历史文化。他认为，媒体对真正古玩文化知识的普及是个“盲点”，而将古玩暴利当成了“炒点”。其实，不是拥有一件古玩就算幸福，也不是从中挣了五十万元就算幸福，更重要的是可以重温其中的历史文化，了解它背后的历史典故，那才是最有趣的事情。比如，你拿到一个赏瓶，看到上面有缠枝莲的画面，只有当你了解了历史原貌，知道这象征为官清廉的含义时，你才算真正入行。

    针对剧中以“朱仿”为代表的现代仿品，李广祺也认为需要从文化传承角度去看待，而不应简单地去抨击，否则“景德镇也别活了”。他指出，每件艺术品都有生命力，仿古本身也是一段历史。再说，仿造自古有之，本身并没有错，是文化的延续和再生，蒙娜丽莎不也有很多复制品吗？从历史上看，雍正、乾隆时连皇宫里都有仿宋代的陶瓷，那时仿古的风气不知“比今天狂热千百倍”。但是，仿古只是一个简单的过程，之后需要思考的则是古为今用的创新问题。另外，历史上的仿古都会标注出来，而如今一些人道德修养不够，以今充古，这让高仿行业蒙受不白之冤。如今所谓“古玩千分利”，也只有在那些不法分子手中才会出现，散落民间的价值连城的真品已经屈指可数。李广祺认为，要想在古玩中正当地赚到大钱，今天比古时更难。

    李广祺指出，按理说这部戏对景德镇打击是最大的，因为剧中仿品害人不浅。但是，他知道在景德镇这部戏没人不看，没人不说好。这是因为，景德镇的人没有去骗，新的就是新的，明确给你指出来，如今他们的订单照样红火。而知假贩假已经违反了人性伦理道德的尺度，违背诚信、不遵守游戏规则，终究不能长久。

    李广祺觉得这部戏只是一个引子，能够引导老百姓看清古玩行业所特有的文化特性，将古玩和旧货分开，多去挖掘古玩背后的历史典故。比如一个吃饭的盘子，如果你弄清了其中的文化内涵，便可向大家讲一个故事，让别人在茶饭之余有更多的了解。